宋代油滴茶盏鉴赏

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油滴茶盏是黑釉瓷中的名品, 中国宋代南方建窑和北方山西、河南等地均有烧制。

油滴釉属于铁系结晶釉, 其特征是铁氧化物在黑釉表面析晶 后, 形成的斑点状花纹, 类似水面上漂浮的油珠, 这种陶瓷的釉色 被称为油滴釉。

油滴茶盏的鉴赏除了器型之外, 重点是它的釉面斑纹, 斑纹的 优劣是评价茶盏价值的主要依据。识别不同形态的油滴斑纹和了解 各种斑纹的烧制难度是鉴赏油滴茶盏的基础。 建窑油滴与华北油滴的

建窑油滴与华北油滴的区别

油滴有两类, 一类是建窑油滴, 另一类是华北油滴。这两类油 滴外观粗看很相象, 所以经常被人混为一谈, 实际上, 它们的形成 过程和外观特征区别很大, 主要表现在以下几点:

(一)烧制条件不同

建窑油滴的烧成温度在130 ℃之上, 而华北油滴在124 0 ℃ 左 右。建窑油滴必须在还原焰中烧成, 而华北油滴在氧化焰或还原焰 中都可以烧成。

(二)形成机理不同

华北油滴的形成机理可以概括为气饱机理。当窑温烧到12 0 ℃ 之上时, 由于此时釉已经熔融, 粘度很大, 釉料中的践0 3 分解 产生的小气泡被封闭无法逸出釉面, 随着过程继续, 釉层中小气 饱越来越多, 并逐渐合并成大气泡, 由于釉层中气泡具有富集铁 氧化物的能力, 使得釉料中铁氧化物逐渐迁移并聚集在气泡周围, 当釉层中的气泡增大到足以克服釉层阻力时, 气泡便破裂, 形成 一个类似火山口的凹坑。随着烧成继续, 这些凹坑被周边的釉逐 渐填平, 而聚集在气泡周围的铁氧化物也显露出釉面, 在冷却过 程中, 便析晶形成华北油滴的斑点。

建窑油滴的形成机理可以概括为浮萍机理(浮萍就是池塘水面 上浮生的青萍) 。当建窑油滴釉烧到130 ℃ 左右时, 由于窑温高、釉粘度小, Fe 2 0 3 分解产生的小气泡可以直接逸出釉面, 而由小气 饱富集到的铁氧化物易浮在釉层表面, 形成与釉主体相不同的液 相小滴。随着时间推移, 这些液相小滴越来越多, 就象漂浮在水 面上的青萍, 它们随机而遇, 三五成群, 拼合成一个个大小不同 的包裹团, 包裹团越大, 其中的液相小滴也越多, 但这些液相小 滴仅仅挨在一起, 没有熔为一体, 就象一叶叶青萍靠在一起, 当 温度下降时, 窑中环境条件适合包裹团中的铁氧化物析晶时, 便 形成建窑油滴。

(三)外观特征不同

建窑油滴与华北油滴的外观特征是由它们的形成机理决定的, 其区别有:

(l)华北油滴斑点是均匀分布的, 因为它是由气泡形成的, 有 釉的地方就有气饱, 所以斑点布满整个釉面。而建窑油滴的斑点 是随机而生, 所以分布不均匀, 有疏有密。

(2 )华北油滴斑点大小与釉层厚度密切相关, 因为釉层越厚气 泡越大, “ 火山口”也越大。一个“ 火山口”的凹坑拉平后就是一 个斑点。而斑点的形状也取决于凹坑被拉平时的形状。

建窑油滴的斑点大小与釉层厚度没有必然关系, 关键在于包 裹团大小, 所以同一件茶盏上不同部位的斑点大小与疏密都可能 差别很大, 而斑点一般呈卵形状, 这是因为烧成温度高釉流动强, 包裹团受向下的拉力所致, 若拉力过大, 斑点则成条形状。

(3 )建窑油滴釉流动强, 使碗口部位釉较薄, 不黑又很干涩, 而 在碗外靠底足处有一圈明显的聚釉。华北油滴釉不易流动, 烧成 后碗口不会脱釉, 聚釉现象也不明显。

(4 )建窑油滴斑点内有肉眼可见的沟纹(类似田泥干后的裂纹) ,是因为包裹团是由许多液相小滴拼合而成; 而华北油滴斑点内无 沟纹, 是因为铁氧化物均匀聚集在气泡周围。

斑点内有无沟纹是区别两类油滴的根本标志。不管两类油滴 的大小、形状、疏密、色彩等特征如何变化, 但万变不离其宗, 它们的形成机理会从斑点内沟纹显露出来。

通过上述比较, 我们对建窑油滴和华北油滴有了初步认识。 下面对这两类油滴的烧制难度问题作些分析。

建窑油滴与华北油滴烧制难度分析

判断一件瓷器的烧制难度, 可以从坯 、釉、窑温和窑中气氛这四个制瓷因素的制约程度考虑。

(一)华北油滴烧制难度问题

坯对华北油滴的形成没有影响, 在白坯或氧化铁含量高的黑 坯上都可以烧成, 而且因其烧成温度较低, 用黑坯也不易起泡 、变形。由于华北油滴的斑点取决于气泡, 在釉层厚度不变时, 气饱 大小取决于温度高低, 若窑温偏低, 气泡难逸出釉面, 产品会留 下泡痕, 若窑温偏高, 气泡破灭后的凹坑难填平, 并且斑点不圆, 甚至散开消失。所以华北油滴的烧制难度在于烧成温度范围很窄, 而釉面斑点越大、越圆、越清晰的烧制难度就越大。但是宋代烧 华北油滴没有使用还原焰, 所以斑点的分布和清晰度以及色彩等 方面难与建窑油滴媲美。现代烧制的有些华北类型的油滴, 釉中 含有强熔剂, 就不易出现泡痕, 其特征是釉面光泽度高, 玻璃感 强。所以内行的人更欣赏光泽度低的釉。

(二)建窑油滴烧制难度问题

建窑油滴受坯的影响很大, 坯的性质不同, 斑点效果就不同。 建窑使用含铁量高达8 % 左右的黑坯, 尽管坯中含有较粗颗粒石 英, 但坯体仍经受不住13 0 ℃ 之上高温, 产品极易变形或起泡。 现代有些人使用白坯, 虽然不易产生缺陷, 但斑点效果不佳。建 盏中有些坯的外观呈褐色, 是由于窑中后期氧化所致, 坯内部还 是黑的。

建盏坯和釉的配方不是一成不变的。欧洲有位陶艺家说他经 过四十年的研究, 费了九牛二虎之力, 终于解决了建盏坯的问题, 但我看他作品的斑纹与建窑免毫比还有较大差距。宋代建窑虽然 烧出了高品位的建盏, 但成品率极低, 现代情况也是如此。所以 要想达到斑纹既优美、成品率又高这一目标, 解决建盏的坯釉配 方恐怕是永无终结的课题。

建窑油滴烧成温度范围更窄, 窑温偏低, 斑点难形成, 窑温 偏高, 斑点又易流成条形, 而且由于釉流动性大, 窑温稍高或釉 层稍厚或烧成时间稍长, 釉就流下粘底, 造成严重缺陷。 (注意: 建 盏的器型与花瓶不同, 花瓶釉施到底部, 釉粘底打磨后不会造成 缺陷; 另外花瓶口小不易变形, 碗易变形; 再则花瓶施一面釉, 碗 施两面釉, 对于敏感易变的釉, 碗内外析晶的条件就差别很大。 )

由于油滴斑点是氧化铁结晶体, 氧化铁中二价铁与三价铁的 比例不同, 斑点效果就不同, 而还原气氛控制二价铁与三价铁的 比例, 它对斑点的形态与色彩影响极大。一般来说, 油滴或兔毫 中褐色的斑纹相对比较好烧, 因为烧成前期虽需还原, 但后期可 转氧化; 而银色斑纹就难烧了, 因为析晶时二价铁与三价铁的比 例处于临界状态, 若三价铁稍高, 斑纹就变灰色, 灰色斑纹表面 有脏物感, 还不如褐色美观; 若二价铁稍高, 斑纹又易变模糊或 消失; 特别是银色带蓝的斑纹, 更是处于稍纵即逝的状态。这就 是为什么建窑许多银兔毫的斑纹不如褐色兔毫明显的缘故, 而斑 纹通达又清晰可见的银兔毫是极少的, 所以宋徽宗皇帝也会赞叹 “ 玉毫条达者为上” 。

由上可知, 烧银色斑纹, 成功率就大大减小, 若烧斑纹有色彩的, 就更难了。暇变之所以难, 根本原因就在这里, 因为还原 气氛不仅影响色彩, 还影响斑纹的形状和清晰度等等。所以结晶 釉在析晶时, 受还原气氛影响越大, 其烧制难度就越大。这也是 建盏釉与铁红釉以及其它结晶釉在烧成方面的一个重大区别。

过去有人认为, 建窑油滴和暇变是在烧兔毫时偶然得到的, 实际未必如此。第一件油滴无疑是在烧兔毫时产生的, 但效果不 一定好, 当窑工发现这种特异斑纹后, 肯定会想方设法追求更多更好的作品, 从现存油滴和暇变这几个碗的器型的完美程度可以 判断, 它们是由最好的师傅着意烧制的, 这种有意识的创作, 就 不可能靠偶然之窑火。

由于建盏的烧成同时受到坯、釉、窑温和气氛的严重制约, 所 以一件斑纹优美且外观没有缺陷的优秀建盏, 是在大量废品和次 品的基础上产生的, 当我们走进古窑遗址, 从那令人惊讶的如山 包状的废弃物堆积就不难看出这一点, 所以无论古今中外, 优秀 的建盏非常稀少, 市面上更是难得一见。

宋代建盏在龙窑中烧成, 其烧成难度可从烧成几率反映出来, 银兔毫烧成几率比褐兔毫小得多; 油滴更小, 估计不会超过万分 之一; 而暇变就象海市凰楼般难展芳姿。

宋代斗茶艺术东渡日本后, 经过吸收发展的茶道, 能够很好 地流传下来, 优美而稀少的建盏长期以来是日本上层阶级珍藏的 宝物。《君台观左右帐记)( 15 1 年)记载, 耀变是建盏之无上神品, 世上罕见之物, 值万匹绢。油滴是第二重宝, 五千匹绢。兔毫盏, 三千匹绢。

当今, 优秀的建盏几乎都在日本, 仅存于世的三件耀变均被 藏为国宝, 油滴传世品也仅十余件, 其中有一件为日本国宝, 而 我国尚无一件完整的油滴, 暇变甚至连瓷片都没发现。藏于日本 静嘉堂文库美术馆的耀变建盏(图7) 是国际陶艺界公认的天下第一 名碗。

关干油滴建盏的审美问题

宋代初期, 随着品茶方式由 “煎饮” 到“点饮” 的转变, 斗茶习俗已在闽北民间兴起。“斗茶 ” 又称“茗战” , 即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣, 实质上是一种追 求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进 过程中, 茶具的品质也需不断提高, 才能适应需求, 当斗茶风靡 朝野达到登峰造极之时, 必须具有极高艺术品位的茶盏才能与斗 茶家的审美心境契合, 所以建窑的发展与斗茶息息相关, 优秀建 盏是在宋代举国斗茶这个背景下, 投人大量人力物力创造出来的 饱含中国文化精神的陶瓷艺术品。

建盏的美是通过质感展现出来, 它恰好符合宋代茶家的审美, 而茶家的审美观扎根于儒释道思想体系, 讲究的是深层次的 、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美; 注重的是意境, 而非单纯的形 与色问题。所以鉴赏象油滴这类茶盏, 不仅需要知道烧制方面的 基础知识, 还要结合茶家的审美理念深入理解。

油滴茶盏的器型很小, 玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏, 不仅要看器型与坯色, 更要看茶盏各个部位斑点的细微区别, 要 先从釉面斑点中读出有价值的信息, 再对整体效果作出评价。有 条件时, 要与同类作品比较。有比较才有鉴别。特别是要在强光 下(最好阳光)观赏。具有银色、 银兰色、金黄、彩色的斑纹在阳 光照射下会明显放出异彩, 这种质感是高品位建盏独有的, 具有 摄人心魄之美, 宋代斗茶就是 “取其懊发茶采色也” 。而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化。过去有人把褐兔 毫说成是金兔毫, 是否真金在阳光下就足以辨别。

斑点的色彩可以作为评价油滴品位的重要依据, 从灰色一褐 色一银白色~ 银蓝色一金黄色一彩色这个次序能体现出烧制难度 与美感的统一, 而且其烧制难度区别很大, 无法用数字来描述。对 于油滴斑点的形态问题, 一般是斑点大的, 形状呈卵形的, 清晰 度高的, 疏密恰当的较好。对于高品位的不同色彩的油滴来讲, 形态问题显得相对次要, 而且不同的鉴赏者有各自的审美理念, 更 重要在于艺术效果。例如, 银蓝色的斑点更具有幽玄的质感, 但 其清晰度可能比银白色稍差。高品位的油滴建盏, 其斑点各有特 点, 也各有不足, 所以要从整体评价。

下面笔者就现存的最优秀的三件建窑油滴传世品谈谈个人 见解。

图l 所示的是藏于日本静嘉堂文库的油滴建盏, 其釉面斑点 的大小、形状与疏密程度恰好, 斑点银白色(微灰) , 很清晰, 器形敞口状, 口径19.4 厘米, 属大件建盏, 盏外聚釉明显, 可谓 “滴珠大者真” 。其釉面特征酷似建窑当地鹤鸽鸟胸部羽毛的黑底白 斑, 所以是典型的鹤鸽斑建盏, 是非常难得的一件宝物。

图2 是藏于日本大阪市立东洋陶磁美术馆属国宝级文物的油 滴建盏, 该盏是典型的建盏束口器型, 釉面斑点大小、形状与分 布情况与典型鹤鸽斑比较有差距, 但其斑点是银蓝色, 斑点表面 对光的反射较强, 斑点也清晰, 具有神秘感。由于该盏器形内外 两面都比较竖直, 要烧出典型的鹤鸽斑形态难度也较大, 所以从 整体看不比前者逊色。

该盏虽然与典型鸥鸽斑特征有差别, 但它仍属于鹤鸽斑盏一 类。鹤鸽斑仅是宋代称呼建盏珍品的形象名称, 若去严格比对没 有现实意义, 就象油滴一样, 哪一个碗的斑纹真像水面上油珠?而 且判断珍品也不能与油珠比对, 而要从茶盏本身品质评价。

国宝油滴碗口的金扣与碗本身品质相比, 只是微不足道的装 饰而已, 它不能作为评价品位的依据, 因为有些较普通的建盏也 有金扣。即使某件建盏底足铭有“供御”也不能肯定就是珍品, 因 为刻字是在入窑之前, 谁能保证出窑后会被选入皇宫? 建盏的品质 深藏在作品背后, 不要被表面所迷惑。

图3 是一件日本所藏的彩色油滴建盏, 这件建盏釉面斑点虽 然较稀少, 而且不够清晰, 但也美观, 别有姿味。引人注目的是 许多斑点有明显的紫、绿、蓝等彩色。由于彩色斑纹敏感易变, 非 常难烧, 即使废瓷片都难见到, 而这是一件完整的作品, 可谓千载难逢。

上述三件油滴建盏, 斑纹的形态和色彩都有明显的差异, 既 有差异就有优点和不足, 其个性也就体现出来。由于油滴斑点是 在窑中烧成时天然形成的, 不是靠人工描绘的, 从建窑油滴的形 成机理可知, 斑点是随机分布的, 而且其形态与色彩又受坯 、釉、窑温和还原气氛严重制约, 所以要想看到一件斑点大小与分布既 恰好、清晰度又高、斑点全彩色的达到理想状态的建盏是不可能 的。建盏的品质是相对的, 永远没有止境, 它的美是通过相互比 较去发现的, 建盏珍品是从成千上万件建盏中优选出来的, 因此 在斗茶之前, 必然隐藏叶氛涤的过程, 如果有了一个优异的茶盏, 无疑就有了一件出奇制胜的法宝。

反过来, 如果某种瓷器每件作品的釉色漂亮到找不出差异, 件件都精美无比, 那么说明这种瓷器的釉色很稳定, 烧制难度就 不大, 可以大量生产。它的漂亮可能很容易被普通人接受, 但内 行的人未必欣赏, 因为缺乏个性就缺乏美的深度, 也就没有回味 的余地, 而且数量一多, 就不名贵。

美学上把这种表面的浅层次的美称作 “假美” , 而深层次的美 才是“真美” 。如褐色斑纹相对银色斑纹就是浅层次的美, 它的斑 纹既不易消失也不会变灰, 美观, 容易迷惑人; 而烧银色斑纹就 是对浅层次的美的否定, 但要付出巨大的代

越难烧的釉色, 就越敏感, 其个性也就越突出。就像暇变一 样, 三件存世品差别很大。彩色油滴也是如此, 我们从放大图片 可以清楚看到, 下边是彩色油滴, 上边是灰色油滴, 天壤之别仅 隔分寸之间。外行人看了, 觉得灰色斑点很碍眼, 不美观, 是缺 陷; 而内行人不这样看, 因为它恰好表明彩色油滴的风姿是极难 显露出来的, 正反映出烧制难度之大。而灰色斑点在这里作为衬 托, 使彩色斑点更加优美, 更觉可贵, 并给人无尽的遐思。那种 自然、脱俗、静谧、枯高、简素、幽玄等等这些与茶道精神内涵 相符的质感就充分展现出来。正如日本茶道开山之祖村田珠光说 过的一句富含哲理的审美名言, “ 没有一点云彩遮住的月亮没有趣 味” 。珠光的审美观使日本对建盏的珍视延续至今, 现代烧制的优 秀作品也大都被日本收藏。

难烧的釉色, 就是决胜于分寸之间。即使器型很小, 优秀的 建盏还是极少, 在整个宋代烧制的上千万件建盏中, 斑纹优美且 外观没有缺陷的高品位建盏, 笔者估计不会多于数百件, 这些建 盏才堪称土与火高难度结合的产物。由于难, 它就稀少, 就有个 性, 就耐久, 就真美, 也就可贵。千百年来, “难能可贵” 是艺术 史所证实的一条颠扑不破的真理。

建盏不朽的魅力, 藏在宋建窑大师忍受难以计数失败的煎熬 中, 藏在宋皇帝和斗茶家高度审美的心境中, 藏在宋代文坛巨匠 畅怀讴歌的诗词中, 藏在中日两国乃至世界茶与瓷文化发展的历 史长河中。